Réflexions autour d'un quotidien poétique
Artiste céramiste, je crée et réalise des oeuvres en porcelaine.
Je travaille essentiellement la porcelaine papier. Ce mélange de terre
et de fibres végétales me permet de réaliser des modelages extrêmes.
Façonnée à la main du plus fin au plus épais, je l’utilise comme du
papier plié, découpé, du tissu enroulé, plissé ou plus massivement pour
les sculptures. Les limites sont repoussées, le travail peut aller
encore plus loin en finesse et complexité.
Sur certaines pièces, un émail transparent recouvre d’un voile glacé la
surface sans décor pour souligner le caractère minimaliste de la
porcelaine. D'autres pièces, travaillées en couleurs, avec des mélanges
de porcelaine liquide et de colorants ou teintées dans la masse ou en
surface, sont uniquement vitrifiées par une cuisson à 1280°. Toutes ces
préparations sont fabriquées à l'atelier.
Soucieuse de préserver l’environnement, je recycle les matières
premières décantées issues des nettoyages. J'utilise de l’eau de pluie
qui, pour finir, arrose le jardin.
Mes céramiques n'ont ni fonction définie ni place appropriée dans un
lieu précis. À chacun de lui attribuer une nouvelle histoire.
Leur modelé ou leur décor retranscrivent mes observations de la nature,
végétaux, animaux, silhouettes aquatiques ou nuageuses. D'un style
plutôt figuratif, leur restitution navigue aussi entre géométrie
et abstraction.
La cuisine nourrit également de ses formes mon travail. Terre ou pâte à
pain, le pétrissage est identique, les couleurs, les émaux sont brassés
et tamisés tels d'onctueuses sauces.
Lorsque j'ai repris des études pendant plusieurs années pour apprendre
la céramique, j'ai pu aborder de nombreuses techniques. Je continue
aujourd'hui encore à découvrir de nouveaux chemins, en suivant des
stages professionnels ou en pratiquant des échanges de connaissances
avec d'autres artistes.
Je vis aujourd'hui dans la tranquillité d'une vallée verdoyante et le
recueillement de mon d'atelier. De mon précédent métier parisien,
styliste de prises de vues, j'ai conservé ce sens du détail aiguisé par
un réel besoin de créer.
Unissant réflexions artistiques et savoir-faire artisanal, je décide
des formes qui prendront la liberté d'en changer car sous son apparente
fragilité, la porcelaine a un fort tempérament et une très bonne
mémoire. Le four a aussi son mot à dire, il tranchera sur le fond et
aura le dernier mot, chaque pièce s’appropriant ainsi sa propre
identité.
© caroline worner